一直以来都觉得不够格以一个导师的身份在教他人摄影，所以总是让自己处在一个在学习的状态。但是总觉得摄影是没有对错的，就算有一天你把蓝天弄成紫色，在创作者的立场上，他还是有自己的一番理论。当然，被众人的接受成分就会被考验了。如果那是自得其乐，也很好啊，摄影开心还是最重要。 有些人喜欢用打灯方式拍摄，有人喜欢利用现场自然光拍摄，那也无妨，出来的照片是你所追求的，为何不？这就要看每个摄影师对照片的定义为何了。 我讲那么多，无非是为了之后的分享先打预防针。我怕万一我说了什么你不赞同的，我可以用摄影没有对错来推搪你，哈哈。 先分享我学习摄影的开始。 真正认识摄影从一本电子书的开始。当时网络开始发达，摄影论坛流传着一本《美国纽约摄影学院摄影教材》开始。我啃完这本电子书后，就感觉好像古代武侠小说一样，马上一股暖流冲入丹田，打通任督二脉，整个人马上升级了一般。如果你对这本《美国纽约摄影学院摄影教材》有兴趣的话，谷歌一下还是会找到的。尤其现在网络更发达了。 我只先说从这本电子书所学到的，也是后来影响整个对摄影观念的三点。如何拍出一张好照片？ 第一，先有主题。 在你想按下快门的时候，你总要知道是什么东西吸引了你的眼球，很多人为了拍而拍，却不懂为何要拍，抑或拍了也不懂要表达什么。当然一开始学习的朋友，都会做如此举动，因为按快门就是爽。 有主题的话，就会让照片看起来更明确，更有吸引力，如果你拍摄的东西有爆点，即使你拍摄技术很烂，但是你却拍着一个裸女，相信这照片还是会引起轰动，因为你拍到了会引起众人讨论，众人争看的事物。在主题这一环你做得很成功了。 当年我会开始拿起相机，就是我拍到了一张让我在论坛争相讨论有爆点的照片，当然绝对不是裸女。而是我拍到了出现在槟城大桥附近的龙卷风。我那时候绝对没有技术可言，在一个手机相机还没有发达的时代，拿起我爸的COMPACT DC，咔擦，然后放上论坛，就此看到大家争论我的照片，感觉就是爽。 后来SHE来槟城，我又去拍了，虽然拍得还是够烂，但是还是很多人要跟我买照片，这个绝对不是我的技术好，只是因为主题够精彩。 总结：拍照要有主题是必定的了。 第二，如何突出主体。 有了主题，这就考验拍摄者的技术和对美感的认知了。往往有时候，我们有了一个很棒的主题，却不懂如何下手，出现眼高手低的情况，这个很常发生在每个人身上，美感的认知不一定摄影师才会有，每个人都会对美的事物见解不同，所以才会衍生出这么多的不同拍摄风格。 这个和你的生活环境，习惯，所学习的，喜欢的绝对有很大的牵连。美感不只是在视觉上，还有从你所看的书籍，心灵上，视野上，甚至时代的推进，都会获得不一样的认知。怎么说呢？ 一面破旧露出红砖的墙壁，在30年前，是不会引起他人注意的。可是现在，这面墙，应该会有很多人在它前面排队拍照。因为时代的演变，人们对美感的东西认知不同了。 你认为这东西美，要把它拍出来，就是在考验你的摄影技术了，如何呈现？ 简单来说，就是构图，颜色搭配，光线，当时的氛围拿捏，情绪的掌握。如何突出主体，就是摄影师改下功夫去学习的地方。 这边技术的，小弟不才，不大敢说了。哈哈 第三，画面要简洁。 摄影不同绘画，绘画可以把整个画面填满，却还是会一副好画。摄影如果把东西填得太满，元素太多，就会给人一种感觉很缭乱得感觉，就如同第二说过的，你的主体在哪，已经不明显了。 摄影是删减法，把不应该进来画面的元素去掉，有时候简洁就是美。画面纯净，反而更可以让人有一种思考得空间。 画面简洁也间接的更容易突出了你拍摄的主题。 总结： 今天的分享，就是这三点，相信如果大家可以以此观点去拍摄，尤其刚刚接触摄影的朋友，相信会让自己的摄影更进步，拍摄也会更开心
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